Gochi Estrella: el skate tras la cámara profesional

Gonzalo González de Vega Estrella, Gochi Estrella , empezó como empiezan muchas historias dentro del skate: patinando y grabando a sus amigos. Nacido en Madrid y criado desde los diez años en República Dominicana, con el tiempo consiguió convertir aquella afición en una profesión y desarrollar una manera muy particular de enseñar el skate desde detrás de la cámara.

Hoy trabaja filmando a algunos de los mejores skaters del mundo, participa en grandes eventos internacionales y se ha especializado en llevar cámaras y drones FPV a lugares donde pocos cámaras se atreverían a colocarse. Street League Skateboarding, O Marisquiño o GoPro forman parte de una trayectoria construida alrededor de dos pasiones que nunca ha separado del todo: patinar y grabar skate .

Su reciente proyecto durante el eclipse junto a Danny León llevó su trabajo mucho más allá de la comunidad skater. Pero detrás de esos segundos de vídeo hay una historia bastante más larga: la de un skater que acabó encontrando su sitio profesional al otro lado del objetivo.

P. ¿Quién es Gochi Estrella y cómo te presentarías a alguien que no conoce tu trabajo?

R. Soy filmmaker, director creativo y piloto de drones FPV, aunque me gusta pensar que mi trabajo va mucho más allá de estar detrás de una cámara. Vengo del mundo del skate, donde empecé grabando a mis amigos, y con los años he evolucionado hacia la creación y dirección de proyectos audiovisuales, tanto deportivos como publicitarios.

Una de las partes que más disfruto es colaborar directamente con los atletas, desarrollar ideas originales y convertirlas en proyectos que sorprendan y conecten con la gente. También trabajo en grandes producciones para marcas internacionales, utilizando desde drones FPV hasta cámaras profesionales o incluso un iPhone. Para mí, lo importante no es tanto la herramienta como la idea que hay detrás y cómo consigues contarla.

P. ¿Cómo llegó el skate a tu vida?

R. Fue en el verano de 2001, cuando tenía 12 años y vivía en República Dominicana. Un primo me regaló mi primera tabla y, desde ese momento, no hubo vuelta atrás. Me enamoré completamente de este deporte y desde entonces ha sido una parte fundamental de mi vida.

P. ¿Qué recuerdas de aquellos primeros años patinando en República Dominicana?

R. Los recuerdo con muchísimo cariño. El skate me permitió descubrir Santo Domingo de una manera completamente diferente. Salíamos con los amigos a recorrer la ciudad buscando nuevos spots, explorando lugares que probablemente nunca habría conocido de otra forma.

Me encantaba esa sensación de aventura, de perderme por la ciudad con mis amigos, siempre con la tabla bajo los pies y buscando algún sitio nuevo donde patinar. Fue una etapa muy bonita.

P. ¿Cuándo empezaste a llevar una cámara contigo para grabar skate?

R. Creo que fue alrededor de 2002 o 2003, cuando tenía una Sony Cyber-shot. Al principio la utilizaba principalmente para hacer fotografías, pero poco a poco empecé a grabar vídeos de skate con mis amigos. Nos turnábamos la cámara y nos grabábamos unos a otros mientras patinábamos. Sin saberlo, ahí empezó todo.

P. ¿Recuerdas cuándo pensaste que aquello podía convertirse en una profesión?

R. Fue algo gradual. Empecé a darme cuenta de que mis vídeos gustaban, que la gente los compartía y que cada vez más skaters querían grabar conmigo.

Pero creo que el punto de inflexión fue O Marisquiño. Allí descubrí que realmente se me daba bien, que mi trabajo destacaba y que podía existir una oportunidad de dedicarme profesionalmente a esto. Fue entonces cuando empecé a tomármelo más en serio.

P. ¿Qué fue más difícil: aprender a patinar bien o aprender a grabar bien a alguien patinando?

R. Sin duda, aprender a patinar bien. Creo que es muchísimo más difícil que aprender a grabar skate.

Haber sido skater me ha facilitado mucho las cosas detrás de la cámara. Cuando conoces el deporte desde dentro, sabes cómo se mueve un skater, puedes anticiparte a sus trucos y entiendes mejor dónde colocarte para conseguir una buena toma. Saber patinar es una de las mayores ventajas que puedes tener a la hora de grabar skate.

P. ¿Sigues considerándote skater antes que filmer?

R. Siempre seré skater, por encima de todo. Antes de coger una cámara ya estaba encima de una tabla, y eso nunca va a cambiar. El skate es parte de quien soy, no simplemente algo a lo que me dedico.

Una cámara dentro del skate

P. ¿Qué tiene que saber de skate alguien que quiere grabarlo realmente bien?

R. Para mí, lo más importante es respetar al skater y entender los riesgos que asume en cada intento. Tienes que aprovechar los intentos fallidos para corregir tus encuadres y estar preparado para conseguir el mejor plano cuando finalmente salga el truco, sin tener que pedirle que lo repita.

También es fundamental generar confianza. Conocer el skate desde dentro te permite anticipar sus movimientos, saber dónde colocarte y seguirlo sin interferir en su trayectoria.

P. Cuando sigues a un rider con la cámara, ¿cuánto hay de planificación y cuánto de instinto?

R. Diría que un 90% es planificación y un 10% instinto. Antes de grabar siempre hablo con el skater para saber qué línea va a hacer.

A partir de ahí, es casi como preparar una coreografía entre los dos, buscando que cada truco quede grabado desde el mejor ángulo posible. Durante la grabación pueden surgir improvisaciones y pequeños ajustes, pero normalmente sirven para mejorar algo que ya habíamos planteado. Todo parte de una buena comunicación con el skater.

Diría que un 90% es planificación y un 10% instinto

P. Te colocas muchas veces extremadamente cerca del skater. ¿Cómo se construye la confianza necesaria para trabajar así?

R. Creo que la confianza se construye fuera de las competiciones, pasando tiempo con los skaters, patinando y grabando juntos en la calle. Esa relación personal es fundamental.

Cuando llevas tiempo grabando con alguien, ya conoce tu manera de trabajar y sabe que puede confiar en ti, incluso cuando estás siguiendo su ronda a pocos centímetros durante una competición.

En esos momentos, con tanta presión y concentración, lo último que quieres es interferir. Por eso es tan importante que exista esa confianza previa.

P. ¿Hay algún plano de tu carrera del que estés especialmente orgulloso?

R. Hay muchos. Para mí, poder grabar con algunos de mis skaters favoritos ya es un sueño hecho realidad.

Tuve la oportunidad de grabar una línea con dron de Felipe Gustavo en Brasilia, precisamente en el spot donde creció patinando. También pude grabar un clip con Stefan Janoski, alguien a quien admiraba mucho antes de dedicarme profesionalmente a esto.

Hay tomas de eventos como Street League que han dado la vuelta al mundo y me hacen sentir muy orgulloso. Y, por supuesto, está el eclipse. Conseguir hacer realidad aquella idea, gracias al increíble equipo que tuve a mi lado, es algo de lo que siempre estaré orgulloso. No tenemos tantas oportunidades de grabar un eclipse así en la vida.

P. ¿Qué cambió en tu trabajo cuando empezaste a utilizar drones FPV?

R. El FPV me dio una libertad creativa enorme. Más que un dron, yo lo veo como una grúa que me permite hacer movimientos de cámara increíbles: empezar desde arriba, bajar hasta la altura de la tabla, atravesar obstáculos y seguir al skater.

La mayor limitación en el skate es la batería, porque normalmente se necesitan muchos intentos para conseguir un truco. En otros deportes, como el mountain bike o el snowboard, es mucho más fácil aprovechar su potencial. Pero cuando consigues el truco y el movimiento de cámara perfecto, el resultado es espectacular.

P. ¿Hasta dónde crees que puede evolucionar todavía la manera de grabar skate?

R. Creo que queda mucho por evolucionar. Cada vez se buscan formas diferentes de grabar y, aunque a veces cuesta convencer a los skaters de probar cosas nuevas, poco a poco se van abriendo más.

Salir de lo tradicional puede ser muy divertido y dar resultados que realmente merecen la pena.

P. Has trabajado con algunos de los mejores skaters y en grandes competiciones internacionales. ¿Qué has aprendido observando tan de cerca a riders de ese nivel?

R. He aprendido que, al final, todos somos humanos. No hay tanta diferencia entre tu skater favorito y los amigos con los que patinas en el skatepark.

Todos compartimos la misma pasión y eso hace que sea muy fácil conectar. Me ha sorprendido lo humildes y accesibles que son, independientemente de su fama.

También he aprendido que incluso los mejores fallan, pero lo impresionante es la consistencia que tienen.

P. ¿Hay algún skater al que disfrutes especialmente grabando? ¿Por qué?

R. Sin duda, mis amigos. Especialmente Angelo Caro, Gustavo Ribeiro o Agustín Aquila.

Hemos crecido juntos dentro de esta industria y grabar con ellos siempre es muy divertido. Están abiertos a probar cualquier locura que se me ocurra, y muchas veces son ellos quienes proponen las ideas.

Nos encanta experimentar, jugar con formatos como Instagram Reels y crear cosas diferentes. Al final, con quienes más disfruto grabando es con mis amigos.

P. ¿Qué significa Street League Skateboarding dentro de tu trayectoria profesional?

R. Street League significa muchísimo para mí. Es una competición que seguía desde pequeño, viendo a mis skaters favoritos competir, y jamás imaginé que algún día estaría allí trabajando con ellos.

Poder formar parte de ese mundo que tanto admiraba ya era un sueño, pero ganarme la confianza y el respeto de Street League ha sido todavía más especial.

Lo que más me sorprende es ver cómo mis tomas se han convertido en una parte tan destacada de sus contenidos. Pasar de ser un fan que seguía cada evento a formar parte de su equipo y aportar mi propia visión del skate es uno de los mayores sueños que he cumplido profesionalmente.

P. O Marisquiño también lleva muchos años formando parte de tu historia. ¿Qué tiene Vigo para que sigas queriendo volver?

R. O Marisquiño siempre tendrá un lugar especial para mí porque fue mi primer evento y, en cierto modo, donde empezó todo.

Me lancé a grabar sin que nadie me conociera y sin saber realmente si era bueno en lo que hacía o si mi trabajo iba a gustar. Los resultados fueron muy positivos y fue allí donde descubrí que podía dedicarme a esto.

Siento que he crecido profesionalmente gracias a este evento y que le debo muchísimo. Además, es un lugar donde siempre me lo paso increíble, con un ambiente espectacular y mucha libertad creativa para experimentar. Por eso intento no faltar nunca.

P. Has sido reconocido varias veces por GoPro en su Million Dollar Challenge. ¿Qué supuso aquello para tu carrera?

R. Haber ganado el GoPro Million Dollar Challenge cuatro veces ha sido algo extraordinario. Creo que solo dos personas en el mundo lo hemos conseguido y eso lo hace todavía más especial.

Aunque mi fuerte es el skateboarding, también he conseguido ganar con otros estilos de grabación, como timelapses e hyperlapses de naturaleza realizados con dron.

Para mí es muy importante haber podido destacar no solo dentro del skate, sino también en otras disciplinas del filmmaking . Es un concurso en el que siempre he puesto muchísimo esfuerzo, y conseguir que GoPro descubriera y reconociera mi trabajo ha significado mucho para mi carrera.

P. ¿Qué puertas te ha abierto el skate que nunca imaginaste cuando empezaste a patinar?

R. Me ha abierto muchísimas puertas profesionales, especialmente con marcas como Red Bull, donde ahora tengo la oportunidad de grabar proyectos que van mucho más allá del skateboarding, desde otros deportes extremos hasta producciones publicitarias de coches.

Creo que grabar skate es una de las mejores escuelas para un filmmaker. Te enseña a estar siempre preparado, porque muchas veces solo tienes una oportunidad para conseguir la toma perfecta.

Tienes que anticiparte, reaccionar rápido y tener el encuadre listo antes de que ocurra la acción. Esa experiencia me ha ayudado muchísimo a trabajar en producciones más grandes, donde hay mucha presión y no siempre existe la posibilidad de repetir una toma.

Creo que grabar skate es una de las mejores escuelas para un filmmaker

El eclipse y las ideas imposibles

P. El proyecto con Danny León durante el eclipse llegó a una audiencia enorme. ¿Qué sentiste cuando viste hasta dónde estaba llegando una idea que durante tanto tiempo parecía imposible?

R. Sabía que el vídeo podía hacerse viral, pero jamás imaginé que llegaría tan lejos, y mucho menos que saldría de Instagram para aparecer en televisiones y medios de todo el mundo.

La repercusión fue tan grande que al principio nos desbordó un poco, entre tantas entrevistas, llamadas y mensajes.

Lo más bonito es ver cómo una idea que parecía imposible terminó convirtiéndose en algo mucho más grande de lo que imaginábamos.

Éramos cuatro chicos con muchas ganas de hacer algo especial y conseguimos hacerlo realidad. Siento una gratitud enorme por todo lo que ha pasado y por el reconocimiento que ha recibido nuestro trabajo.

P. Después de conseguir una imagen tan difícil de repetir, ¿te genera presión pensar cuál puede ser el siguiente proyecto?

R. No siento ninguna presión por superar mis proyectos anteriores. No vivo pensando constantemente en cómo hacer algo más grande que lo último que he conseguido.

Simplemente, de vez en cuando se me ocurren ideas que me ilusionan y voy a por ellas.

Algunas pueden llegar a ser tan grandes como el eclipse y otras mucho más pequeñas, pero para mí lo importante es disfrutar del proceso, seguir creando y pasármelo bien haciendo lo que me gusta.

No quiero convertir mi pasión en una competición conmigo mismo.

No quiero convertir mi pasión en una competición conmigo mismo

P. ¿Tienes ahora mismo alguna idea que todavía te parezca demasiado loca o complicada para poder hacerla realidad?

R. Alguna que otra idea loca hay por ahí, pero de momento prefiero no adelantar nada. Ya veremos qué pasa.

La persona detrás de la cámara

P. Después de tantos viajes y eventos, ¿qué sigue haciendo que disfrutes grabando skate como al principio?

R. Es lo que he hecho prácticamente toda mi vida: estar encima de una tabla y disfrutar con mis amigos.

Que ahora me paguen por hacer algo que siempre he amado es algo que todavía me cuesta creer. Poder viajar por el mundo, estar rodeado de mis amigos y llamar a eso mi oficina es un sueño hecho realidad.

Me siento muy afortunado y agradecido por poder vivir de esto. Mientras la vida y los skaters me lo permitan, seguiré haciéndolo y disfrutándolo al máximo.

P. Trickon nació para contar la cultura de los action sports desde dentro y ahora esa mirada llega a una audiencia mucho mayor a través de MARCA ACTION. ¿Qué crees que debería conocer del skate el público que se acerca a él por primera vez?

R. Creo que una de las mayores lecciones que te enseña el skate es aprender a fallar y volver a levantarte.

En el skate pasas muchísimo más tiempo fallando que consiguiendo trucos, pero sigues intentándolo una y otra vez.

Puedes pasarte un día entero intentando un truco, conseguirlo una sola vez y volver a casa siendo la persona más feliz del mundo. Eso es lo maravilloso del skate.

Y creo que esa mentalidad es una lección increíble para la vida. No importa cuántas veces te caigas o lo fuerte que sea la caída, lo importante es levantarte y seguir luchando por lo que quieres. Eso es algo que todo el mundo debería aprender del skate.

P. Si pudieras volver al momento en el que empezabas a grabar a tus amigos, ¿qué le dirías hoy a aquel Gochi que todavía no sabía que acabaría viviendo de una cámara y un skate?

R. Le diría que tenga paciencia, que siga con la misma pasión y que nunca deje de luchar por sus sueños. Que las cosas llegan, pero que tampoco tenga miedo de lanzarse a por ellas.

Si pudiera cambiar algo, quizás sería haberme atrevido a intentarlo antes.

A veces siento que empecé un poco tarde, así que le diría que no dude tanto y que no deje que nadie lo frene cuando realmente quiera conseguir algo.

Y, sobre todo, que disfrute del camino, porque todo pasa mucho más rápido de lo que imaginas.