Joaquín Prats, el oficio, el rendimiento y el lujo: el futuro del traje
Representante de una una generación de sastres que entiende la sastrería como una disciplina técnica basada en el conocimiento del cuerpo, el patronaje, el corte y la construcción artesanal

Joaquín Fernández Prats representa una generación de sastres españoles que ha entendido la sastrería no como mera confección de prendas, sino como una disciplina técnica basada en el conocimiento del cuerpo, el patronaje, el corte y la construcción artesanal. Formado desde joven en el oficio y posteriormente en la Escuela Superior de Sastrería La Confianza, desarrolló una trayectoria vinculada a distintas casas de prestigio antes de establecer su propia firma en Madrid en 2019.
El oficio y la tradición artesanal
Crecer entre patrones, hilos y agujas deja huella. ¿Qué lecciones o valores heredados sigue aplicando hoy al cortar un traje en el taller de Hermanos Pinzón?
El respeto por el oficio, la paciencia y la importancia de escuchar al cliente. En sastrería, antes de cortar hay que observar: cómo se mueve una persona, cómo se coloca y qué necesita. La tradición nos enseña a cuidar los detalles, incluso aquellos que solo conoce quien hace la prenda. Esa exigencia es la que intentamos mantener cada día.
En un mundo dominado por la prisa y la producción en masa, ¿cuántas horas de trabajo artesanal y cuántas puntadas hay detrás de un traje Prats?
Un traje artesanal lleva más de 70 horas de trabajo y miles de puntadas, aunque la cifra varía según su construcción y los detalles que requiere. Hay que tomar medidas, desarrollar el patrón, cortar, montar, probar y corregir antes de terminar. Buena parte de ese trabajo queda en el interior: es lo que permite que el traje tenga forma, acompañe al cuerpo y conserve su caída.
Un traje artesanal lleva más de 70 horas de trabajo y miles de puntadas, aunque la cifra varía según su construcción y los detalles que requiere
¿Cómo se logra el equilibrio perfecto entre la técnica clásica británica o italiana y el sello o corte propio de la sastrería española?
La tradición británica nos aporta estructura y rigor; la italiana, ligereza y naturalidad. Son referencias que cada sastre interpreta con su propio criterio. En nuestro caso, buscamos una silueta limpia, proporcionada y cómoda, adaptada a la persona y a su forma de vivir. La sastrería española tiene también una tradición propia, con prendas como la teba, que expresan muy bien esa elegancia sin rigidez.
Deporte, rendimiento y físico
Los deportistas de élite y atletas tienen anatomías muy específicas (hombros anchos, cinturas estrechas). ¿Qué desafíos técnicos plantea vestir a un deportista respecto a un cliente habitual?
El principal desafío es equilibrar los volúmenes sin limitar el movimiento. Según la disciplina, podemos encontrar una espalda muy desarrollada, brazos fuertes o muslos que necesitan más espacio. Hay que trabajar el patrón, el aplomo, las sisas y las mangas para que la prenda caiga correctamente. Un traje entallado debe definir la figura y permitir que quien lo lleva se mueva con comodidad.
En el deporte se habla constantemente de disciplina, técnica y precisión. ¿En qué se parece la preparación mental y técnica de un maestro sastre a la de un deportista de alto rendimiento?
Ambos oficios exigen constancia y una técnica que se perfecciona con la práctica. Hay que entrenar el ojo y las manos, mantener la concentración y saber que siempre se puede mejorar. Un pequeño ajuste puede cambiar el resultado de una prenda. También compartimos la paciencia: llegar a hacer algo con aparente facilidad requiere muchos años de trabajo.
¿Cree que el traje a medida se ha convertido en la nueva 'armadura' de los deportistas fuera del campo para proyectar elegancia y estatus?
Puede ser una forma de expresar quiénes son fuera de la competición. Están acostumbrados a vestir para rendir y, cuando llevan un traje, necesitan sentirse igual de seguros y cómodos. Más que una armadura, me gusta pensar en una prenda que les ayuda a presentarse con confianza y personalidad.
Definición del lujo contemporáneo
El concepto de lujo ha cambiado. Hoy ya no es solo ostentación, sino exclusividad y tiempo. ¿Qué significa el verdadero lujo para usted en la sastrería masculina?
El lujo está en recibir una atención personalizada y tener una prenda pensada para uno: para su cuerpo, sus gustos y sus necesidades. Está también en el tiempo que dedicamos a hacerla y en poder seguir cuidándola después. Un buen tejido, una buena construcción y un ajuste preciso tienen un valor que se aprecia al llevar el traje durante años. Pero el mayor lujo de todos es la privacidad que ofrecemos a todos nuestros clientes.
El lujo está en recibir una atención personalizada y tener una prenda pensada para uno: para su cuerpo, sus gustos y sus necesidades
¿Cuáles son los tejidos estrella (lanas, vicuña, casimires, mezclas de seda) que solicitan hoy los clientes más exigentes que buscan algo impecable?
Entre los tejidos más apreciados están el cashmere y las vicuñas, que aportan una textura y una caída muy especiales. La vicuña ocupa un lugar excepcional por su suavidad y exclusividad. Pero elegir bien exige pensar en el uso: para un traje que se lleva con frecuencia, una lana con buena recuperación puede ser la opción más acertada.
Si un cliente entra hoy a su taller en Calle Hermanos Pinzón buscando su primer traje a medida, ¿por qué prenda o configuración le recomendaría empezar para construir un fondo de armario imbatible?
Empezaría por conocer su día a día. Como primera elección, un traje azul marino de dos botones, con una lana de peso intermedio y una silueta equilibrada, ofrece muchas posibilidades. Se puede llevar al trabajo, a una celebración o a una cena. Buscaría una configuración sobria y unos detalles sobrios, para que siga siendo una buena elección con el paso de los años.
Visión de futuro y estilo
¿Cómo convive la sastrería tradicional con las nuevas tendencias de 'sastrería relajada' o casual luxury que piden las generaciones más jóvenes?
Convive de forma muy natural, porque la sastrería siempre ha tenido que responder a cómo vive cada generación. Hoy se buscan prendas más ligeras, hombros suaves y mayor libertad para combinar una chaqueta con punto o con un pantalón independiente. Podemos adaptar la estructura y los tejidos manteniendo el cuidado por el corte, el ajuste y la confección.
Si tuviera que definir el estilo del hombre bien vestido en una sola frase, ¿cuál sería?
Un hombre bien vestido es aquel cuyo armario le sienta bien, responde a la ocasión y le permite mostrarse con naturalidad sin influenciarse por las tendencias.
Un hombre bien vestido es aquel cuyo armario le sienta bien, responde a la ocasión y le permite mostrarse con naturalidad sin influenciarse por las tendencias
Si se pudiera mojar, dígame 3 nombres de los mejores vestidos…
Como referencias personales, elegiría a Cary Grant, Gianni Agnelli y al rey Felipe VI. Cary Grant por sus proporciones y su naturalidad; Agnelli por su capacidad para dar un carácter propio a la ropa; y Felipe VI por la sobriedad y la corrección de su vestuario. Son tres maneras distintas de entender la elegancia.
¿A qué español le gustaría vestir?
¿Cuáles son las 3 prendas clave que se deben tener en nuestro armario para esta temporada?
Para el otoño, elegiría una americana sport en un tejido con cuerpo, un pantalón de pana con personalidad y un jersey fino de cuello caja en lana merino o cashmere. Son tres prendas que funcionan juntas y que también permiten muchas combinaciones con el resto del armario. La clave está en cuidar las proporciones y elegir tejidos agradables de llevar.
Dónde: Hermanos Pinzón, 4 / Hotel Wellington, Madrid


