Las mejores exposiciones de arte en España en noviembre 2026: Solange Pessoa, Rilke y Steve McQueen
Un repaso a grandes exhibiciones en Córdoba, Santander, Madrid, Barcelona y Sevilla

En noviembre , grandes exposiciones llegan a distintos rincones de España. A continuación presentamos iniciativas artísticas en Santander, Córdoba, Sevilla, Madrid y Barcelona a las que se unen otras en la capital de España y muchas más de fotografía .
Solange Pessoa: Del día o de la noche en Centro Botín Santander (Hasta el 8 de marzo)
La brasileña Solange Pessoa llega al Centro Botín de Santander a través de una selección de trabajos en los que se entremezclan piezas que se vinculan a sus investigaciones y obras tempranas de los años 90 con ambiciosos desarrollos formales de las mismas en la década actual. Un conjunto que evidencia su interés por la naturaleza, la memoria, el cuerpo, la espiritualidad y los ciclos vitales . Todo ello, entrelazado con el modernismo brasileño, el barroco colonial, y las cosmogenias indígenas con influencias del land art, el arte povera, el surrealismo y las simbologías prehistóricas.
Rainer Maria Rilke y el arte español en el Museo del Prado de Madrid (Del 17 de noviembre al 7 de marzo)
Un siglo después de su fallecimiento, el Museo del Prado recuerda a Rainer Maria Rilke con una exposición que habla de sus referencias culturales desde el punto de vista pictórico. De esta manera, Zuloaga, El Greco, Murillo o Velázquez destacan como influencias de un poeta checo que tuvo la fortuna de descubrir en esas obras (y en diversas estancias en nuestro país) inspiración para su obra literaria.
La guerra continúa. Helnwein & Goya en Museo MEAM de Barcelona (Del 7 de noviembre al 7 de febrero)
Si Francisco de Goya firmó sus aguafuertes Los desastres de la guerra entre 1801-1816, el austriaco Gottfried Helnwein firma una serie que empezó en 2007. En la exposición que puede verse en MEAM Barcelona , pinturas, dibujos, esculturas y fotografías de Helnwein que trazan un paralelismo entre ambos artistas y periodos que vivieron ambos artistas con temas recurrentes como la violencia, la explotación y la destrucción de la infancia.
Steve MᶜQueen: 66–76–26 en Guggenheim Bilbao (Hasta el 21 de febrero)
Artista polifacético donde los haya, Steve McQueen llega a Guggenheim Bilbao con 66–76–26, una instalación que marca un giro significativo en su carrera. Sólo con voces y sin imágenes, este creación del cineasta de 12 años de esclavitud y Shame se articula en torno a dos grabaciones de la canción Wild is the Wind , compuesta para la película homónima de 1957, cuyo registro transformaron completamente Nina Simone en 1966 y David Bowie diez años más tarde. Sin instrumentación y situadas en extremos opuestos del mismo espacio, ambas voces conforman un dúoque nunca pudo existir en la vida real.
La picadura de la tarántula: sur y folclore en C3A Córdoba (Hasta el 28 de marzo)
Tomando como punto de partida las investigaciones del antropólogo Ernesto de Martino , la nueva muestra en el C3A de Córdoba reflexiona sobre sobre el tarantismo, un fenómeno histórico y psicosocial tradicional del sur de Italia originado en la Edad Media. A partir de materiales históricos, documentos, fotografías y películas, junto a obras contemporáneas y nuevas producciones de artistas andaluces, esta muestra establece una mirada a las relaciones entre cultura popular, folclore, memoria y creación artística desde una mirada actual.
Des Figures: Del Realismo a la Abstracción en Fundación Cámara de Sevilla (Hasta el 30 de noviembre)
Hasta 18 artistas como Yela Álvarez, Patricia Caldevilla, María Cologan Osborne, Alfonso de Torres , Almudena Fernández Morente, Amparo Fernández, Constanza Guajardo, Ana Laso, Pilar López Duque, Virginia Mena, Mamen Morejón , José I. Ortiz Leonisio, Carmen Pareja, Elisa Sainz de Vicuña, Menchu Uroz, Carmen Valverde, Laura Vargas by Kanica y Lukas Walcher participan en esta exposición en la Fundación Cámara de Sevilla . Una propuesta organizada por la asociación cultural Loving Art Andalucía que "propone un recorrido por el tránsito entre la figuración realista y las técnicas abstractas , mostrando cómo ambos lenguajes pueden convivir en una misma obra".



