Ruth Lorenzo: "Aceptar que eres una oveja negra te hace única y diferente"
La artista lidera Ruth, la banda con la que reivindica la libertad creativa, desafía los prejuicios sobre las mujeres en la música y demuestra que no hay edad para reinventarse

Esta semana recibimos en La Deporteca a Ruth Lorenzo , que vino a presentar Blacksheep , el primer disco con su banda, Ruth , en el que recupera sus raíces musicales ligadas al rock. Con ella hablamos de cómo ha reconducido su carrera hacia el estilo en el que ella se siente más libre y cómo ha roto con los estereotipos que dicta la industria musical para construir su trabajo más libre y revolucionario. Antes, como siempre, escuchamos a Julio Ruiz con su Himno Titular .
Ruth , la banda liderada por Ruth Lorenzo y formada por músicos con una amplia trayectoria en el panorama nacional provenientes de Second y M-Clan ha nacido con un proyecto que supone una declaración de intenciones para la artista, dispuesta a dejar atrás las etiquetas y las restricciones de la industria musical para explorar una faceta más cruda, libre y visceral.
El disco nació de un proceso creativo basado en la improvisación colectiva. Los músicos se reunieron en el local de ensayo sin canciones preparadas y dejaron que la música fluyera. Así surgió Sticks and Stones , el primer tema que compusieron y que refleja una de las ideas centrales del álbum: la dificultad de escapar de los estereotipos que pesan sobre las mujeres. " Un estigma con el que tenemos que vivir las mujeres todo el rato . No hay una paleta de grises, o somos una cosa o somos la otra". Ruth Lorenzo encuentra en este trabajo una oportunidad para reivindicar su identidad artística sin condicionantes.
La autenticidad también se trasladó a la grabación. El grupo registró el álbum en los Real World Studios de Peter Gabriel , en Reino Unido, con una apuesta por el sonido orgánico y la grabación en directo y en cinta analógica. La artista quería preservar la energía de los primeros ensayos y evitar que las canciones perdieran su esencia al grabarse por separado. La ingeniería de sonido corrió a cargo de Rafa Sardina , productor e ingeniero ganador de múltiples premios Grammy. El resultado, un muro de sonido arrebatador, cargado de energía, espiritualidad y contrastes .
Ruth Lorenzo empezó a cantar con 17 años. "Y cantaba ópera . Durante todos estos años he aprendido mucho, sobre todo del cansancio vocal". Además nos confesó que tiene una anomalía en sus cuerdas vocales que le permiten abordar muchos registros sin dañar su voz. " Tengo defectos que convierto en mis fortaleza s. De mi debilidad saco mi fuerza. Ese es también el espíritu de Blacksheep , aceptar que eres una oveja negra y que eso te hace única y diferente".
Las referentes de Ruth Lorenzo siempre han sido artistas no contemporáneas, como Janis Joplin o Montserrat Caballe . "Yo siempre digo que seguro que en los años setenta yo tendría unos veinte años y me morí de una sobredosis . O sea, creo que he vivido esa época en otra vida. La verdad es que, sinceramente, las historias de otras artistas me han servido para seguir con fuerza, porque necesitas referentes para sobrevivir esta industria feroz . Y sus historias siempre me han servido como anclaje y luego, a lo mejor, llámame pretenciosa, pero siempre he pensado que somos todos iguales y que si tú puedes, a lo mejor puedo yo también . Por ejemplo, Montserrat Caballé , contaba que tuvo que dormir en la calle porque su familia fue desahuciada y no tenían dónde ir. Durmieron varios días en la Plaza España de Barcelona, al lado de una fuente, y ella miraba las estrellas y soñaba con cantar. Todas esas historias me sirven a mí también en mis peores momentos, y las tomo como referencia".
En Blacksheep , las canciones también funcionan como una vía para expresar emociones difíciles de verbalizar. La música se convierte en una forma de gestionar la ira, la presión y las experiencias personales. "La música es una terapia muy grande para el bienestar emocional".
Resistir contra el sistema
Ruth Lorenzo denunció las exigencias y limitaciones que todavía afrontan las mujeres en la industria musical, desde las imposiciones sobre su imagen hasta los prejuicios relacionados con la edad. "A las mujeres se nos dice todo el rato qué tenemos que ponernos. Yo he firmado contratos en los que no podía encordar más de cinco kilos . Dudo que a Alejandro Sanz le hagan ese tipo de contratos. Y luego esta fecha caducida que tenemos las mujeres, que en cuanto supuestamente pierdes el sex appeal , como que vas directa a la basura . Yo he querido mostrar con este disco, cumplo 44 este noviembre, que no hay edad para un buen artista. De hecho Tina Turner lo demostró alcanzando su mayor éxito con esa edad. Es una manera de luchar contra este sistema. No te voy a decir luchar: resistir contra el sistema ".
La cantante reconoce que las experiencias profesionales le han enseñado a protegerse y a desconfiar de las falsas promesas. Por eso, ahora revisa minuciosamente los contratos antes de firmarlos. " Esa es la clave del éxito, saber levantarte cada vez y aprender algo de cada experiencia ". Algo que tiene mucho que ver con el deporte.
La artista también destacó la importancia de contar con un equipo que crea en el proyecto y respete su visión . Sus compañeros de banda la acompañan sin prejuicios, una confianza que refuerza su apuesta por un camino propio. El nombre Ruth, elegido por los propios músicos, simboliza además una reinterpretación rebelde de un personaje tradicionalmente asociado a la sumisión.
Fechas de la gira de Ruth
6 de noviembre de 2026: Badajoz
7 de noviembre de 2026: Sevilla
20 de noviembre de 2026: Pamplona
21 de noviembre de 2026: Bilbao





